Conobbi Ezio proprio un anno fa.

Dopo anni che posavo per gioco, nella mia cerchia domestica, decisi di lanciarmi e tentare qualche shooting come modella.

Ezio raccolse per primo il mio appello e ci accordammo subito per il mio primo servizio.

Con Ezio è facile. Tutto è facile. Non lascia mai nulla al caso, è quasi maniacale nell’organizzazione, espone con largo anticipo le sue richieste e le sue idee e sa metterti a tuo agio come pochi.

Da quel giorno è nata una profonda amicizia e una continua collaborazione.

Dato lo spunto, nato dalla mia esigenza di posare con la maschera, e visto il periodo decidemmo di puntare sul carnevale e realizzare qualche foto a tema.
Quel giorno fu uno dei più freddi del 2012, entrata in studio c’erano sì e no 12 gradi in quell’ambiente. “Qui c’è il centralizzato, i caloriferi si accendono alle 10,00… però c’è questa… ” con queste parole esordì il prorietario dello studio esibendo quella che mi aveva spacciato per stufa elettrica, ma che in realtà era una sorta di mangiadischi bontempi con una ventolina che a malapena  spostava la polvere.
Forza e coraggio, mi sono detta e ho cominciato a prepararmi nella speranza di scaldarmi  lavorando.
Mi trucco, mi preparo, indosso l’intimo, faccio per mettermi il vestito, ma la lampo mi rimane in mano, rendendolo inutilizzabile.
Altro contrattempo: mando qualcuno a recuperare delle spille da balia… così almeno i caloriferi cominceranno a scaldare…
Arrivano le spille, ma i termosifoni ancora sono freddi… o meglio, su due caloriferi ne funziona mezzo.
Aggiusto il vestito e mi lancio verso la mia nuova carriera. Ho la pelle d’oca, mi battono i denti, ogni tanto ho uno spasmo di freddo. Ma questa nuova avventura mi emoziona, mi piace, mi fa stare bene… e nonostante il disagio della temperatura, tiro fino all’ultimo.
Con Ezio si ride, si scherza, è piacevole farsi fotografare…

Non so se con un altro fotografo mi sarei trovata altrettanto bene e quindi è sicuramente grazie a lui che oggi sono qui a scrivere e a programmare i miei prossimi servizi ed eventi.

Sono molto legata a queste foto. Ero ancora di legno, impacciata, inespressiva… è stato il mio battesimo come modella e ne conservo un ricordo affettuoso e piacevole.

In un tempo e in un luogo lontani dalla umana comprensione viveva una regina…
I giorni passavano uguali e nulla mutava.
Ogni mattina Callipige si affacciava a quella finestra nella speranza che qualcosa o qualcuno interrompesse quell’eterno ripetersi.

Callipige viveca con i propri spettri che nel tempo si erano fatti reali e palpabili come quelle creature da cui lei sapeva di avere origine.

<<Non vivremo in eterno la stessa ripetizione…L’importante è tenersi sempre pronti.
La noia comincia a farsi sentire, sai… e tu cominci a non essere più così divertente.

E io sto proprio impazzendo! Parlo con te, come se fossi in grado di capire e rispondere… 
Non crederai di essere diventato una divinità?
Sei solamente il mio giocattolo… sei qui per servirmi: che questo basti a dare pienezza alla tua esistenza!

Puoi accarezzare il mio corpo; puoi stringermi e toccarmi, premere il tuo corpo al mio e farmi percepire la pienezza del tuo desiderio…
Ma sai benissimo che non hai alcuna scelta. Ti è stato negato il libero arbitrio in questa vita. E il tuo destino è quello di rimanere a fissarmi per l’eternità.

E se ciò non ti bastasse puoi aiutarmi a indossare il mio peplo.

Una regina con un solo suddito, che razza di assurdità!
Come se questo luogo non fosse già assurdo di per sé!
Mi capita ancora di chiedermi se possa esistere la felicità qui dentro… un giorno dopo l’altro, ad attendere il manifestarsi delle nostre stesse profezie… e ungiorno dopo l’altro abbiamo già contato l’eternità.

E ora mettiamo fine a questo ennesimo e inutile rito…>>

Così ogni giorno callipige attendeva il tramonto ed ogni notte attendeva l’arrivo dell’alba.
In quelle stanze vuote riecheggiava il suono dei suoi pensieri e in quel mondo abbandonato ruggiva il rumore dei suoi sospiri.
Le profezie erano l’ideologia dei suoi sogni, ma qualcosa di reale stava per accadere…

Tempo fa accennai proprio su queste pagine un workshop a tema Pulp. Con gli amici del circolo fotografico digitale abbiamo messo in scena un workshop in grande stile, lo scorso 15 settembre. L’ispirazione è stata fornita dai “pulp paperbacks” degli anni ’60. Quintali di copertine sono state esaminate e studiate e alla fine ne è uscito un tema metafisico/fantascientifico che ha guidato me e le altre modelle durante lo shooting.
Quella che avete letto qui sopra è poi una piccolissima storia scaturita dalle immagini prodotte in quell’occasione. Le foto invece le vedete qui sotto.

E’ stata anche il mio primo shooting di coppia: un amico, che era lì per tutt’altri motivi, si è prestato al supplizio dei fotografi e mi ha accompagnata in questi scatti.
Devo dire che le fotografie in coppia mi hanno divertita, da lì infatti ho iniziato a produrre quintali di gigabyte di immagini che non mi vedevano come sola protagonista.

Ho aspettato un po’ a pubblicare le immagini perché sinceramente col fotografo non sapevamo che stile dare alle immagini. Di primo acchito l’idea fu quella di creare una sorta di graphic novel. Il risultato però era un po’ scadente, pertanto le foto sono rimaste un bel po’ nel cassetto in attesa di pubblicazione. Poi le ho guardate ancora e riguardate e alla fine ho capito che mi piacciono così. La location in quell’occasione fu eccezionale: un grandissimo finestrone portava dentro una luce morbidissima e tutto lo sfondo, un vecchio magazzino, andava confondendosi col nero.
Iso alti, diaframmi aperti e tempi lunghi ed ecco una fotografia sporca, impastata, coerente con il gusto metafisico della storia stessa. D’altronde non credo ci sia alcunché di più metafisico di un culo che parla!

Comunque, smetto di annoiarvi con le mie chiacchiere inutili e vi lascio alle immagini nella speranza di ricevere qualche commento e qualche critica!

Tra tutti gli utenti che hanno visitato questo mio blog e che mi hanno scritto, gli unici che hanno veramente compreso non solo il senso di questo sito, ma i motivi che mi hanno spinta a mettere le mie “chiappone” – come dicono loro – in bella mostra sono stati quelli della brigata nonni! E hanno scritto di me senza falsi complimenti, senza biasimo per l’esibizione che faccio del mio corpo e senza neppure alcun tipo di considerazione etica o morale. Hanno guardato le mie foto, hanno letto i miei articoletti e mi hanno trascinata sul proprio blog prendendomi letteralmente per il culo! :D

E li ho adorati sin dall’inizio: mi hanno dapprima conquistata con la gentilezza e la correttezza con cui mi hanno segnalato l’utilizzo di una mia foto per il loro sito, dopodiché mi hanno rapito il cuore con la dissacrante ironia e la puntuale retorica con cui Amintore ha dissertato sul mio sedere.

E ancora, dopo pochi mesi si sono riaffacciati e mi hanno dedicato un secondo articolo, questa volta chiedendomi una piccola dedica.
Cosa che con piacere ho fatto: ho preso un rossetto e mi sono scritta “Brigata Nonni” sui glutei…
Visto il periodo ho pensato bene di travestirmi (per modo di dire) da babbo natale e regalare a loro questi scatti giusto in tema con la ricorrenza; nella speranza che queste immagini siano per loro piacevoli quanto per me è stato realizzarle.

Faccio il mio augurio di un felice natale e di un radioso 2013 a tutti quelli che mi leggono, in particolare ai nonni della brigata e al nipote di Amintore. Oltre a un grosso bacio a quest’ultimo mi sento di dire di prendere i nonni come esempio per imparare ad essere un uomo migliore.
O almeno uno di quelli che con poche parole riesce a strappare un sorriso a una signora e a farle abbassare le mutande per una dedica.

L’idea è semplice: gironzolare per Venezia mezza nuda e approfittare di qualche angolo buio per fare qualche scatto sexy.

Come sempre però tra il dire e il fare c’è di mezzo giusto quel centinaio di migliaia di persone ad impedirti di fare una roba in scioltezza.

Cambiamento di piano: la nuova strategia prevede foto in notturna (suggestive) così c’è in giro meno gente… tzè: anche qui la cosa si fa complicata.
Approfittiamo della serata di premiazione del festival del cinema. Mi azzardo ad uscire con vestitino inguinale, scollatura all’ombelico e tacco 12. Cazzo! Non passo inosservata: intorno a me solo sguardi allupati, bava alla bocca e cazzi duri sotto i pantaloni: meglio evitare: pianelle, maglionicino e profilo basso.

Ci infiliamo nelle calli, ci guardiamo attorno con circospezione, mi spoglio, mi metto in posa e finalmente riesco a fare qualche foto…

La tensione sale: sentiamo passi che si avvicinano, i vaporetti rigurgitano orde ti turisti e di veneziani per le calli, la gente sbuca da quegli stessi portoni a ci avevo apoggiato il culo pochi istanti prima e mi guarda incuriosita…

Un lavoraccio, ma anche un’esperienza divertente, da rifare sicuramente.
Buona visione :*

Questo mio blog compie un anno proprio in questi giorni. Quando iniziai a scrivere su queste pagine, ancora non avevo idea di come si sarebbe sviluppata la faccenda. Già passare dallo pseudo-esibizionismo fotografico personale ad una carriera di modella è stata una grande sorpresa.

Davvero non avrei immaginato di suscitare tanto interesse sia nei visitatori, migliaia ogni mese, sia nei fotografi con alcuni dei quali è nata una profonda amicizia.

E oggi, a un anno dall’inizio di questa avventura, ho ancora più voglia di mostrarmi, di lanciarmi in progetti nuovi e dare sfogo alle mie idee. Semplici e banali che siano sono una piena espressione della gioia che provo nel dar voce a me stessa, ai miei sentimenti, al mio culo che ancora parla e ancora ha qualcosa da dire.

Il bello di un culo che parla è la sua sincerità, l’incapacità di mentire, di avere secondi fini: un culo non simula mai. E quello che più mi ha delusa in questo ultimo anno è stato realizzare che le persone difficilmente comprendono l’onestà di un sedere: non possono credere alla banale realtà di fatto e cioè che indosso una maschera sul volto per poter essere me stessa, per affrontare i pregiudizi, gli insulti e le detrazioni.

E per dare un senso a questo primo anniversario posto alcune immagini scattate con la bellissima modella Jessica MI: angelo e demone. Si può essere buoni o cattivi al di là del costume che si indossa, i nomi sono solamente nomi, non sono la realtà, ma il vano tentativo di darle un senso. Mentre le immagini, quelle ne sono una rappresentazione, a volte cruda e fedele, altre fantasiosa e visionaria, in ogni caso verità comunicata.

Poi certo è bello andare a scavare e portare alla luce livelli di lettura curiosi e originali, ma ogni tanto però è sufficiente fermarsi a guardare, senza pensare. Senza sputare giudizi.

È già da un po’ che non mi affaccio su queste pagine per scrivere qualcosa di nuovo.
Di materiale ne ho prodotto tanto nell’ultimo periodo: ho posato per parecchi servizi e workshop e mi sono divertita molto. L’euforia dello shooting poi peró mi assorbe tutte le energie e quindi vengo a mancare sulla parte più riflessiva e meditativa: quando devo raccogliere le idee e le immagini e creare qualcosa che abbia senso.
Il mio blog richiama sempre più visitatori: non mi faccio l’illusione che essi cerchino qualcosa di più di una fettina di culo e le mie cosce spalancate, soprattutto a giudicare da certi commenti. Il fatto è che quello che faccio deve piacere principalmente a me. E una sequela di fotografie senza alcun filo conduttore, pubblicate a caso giusto per fare quantità e senza un minimo di background didascalico sicuramente provocherebbero delle gradevoli e intense erezioni ai visitatori, ma creerebbero una grandissima noia nella sottoscritta.
Perciò ogni tanto mi fermo, mi prendo un po’ di tempo per riflettere finchè non trovo nuovi stimoli e nuove idee da presentare insieme al mio sedere.

Capitano poi eventi nel vissuto quotidiano che mi fanno dubitare delle scelte fatte. Le proposte fotografiche diventano via via proposte di incontri sessuali e produzione pornografica. E vivo quindi nella continua condizione di essere troppo porca per alcuni, ma non abbastanza per gli altri.
Per questo l’immagine della zebra è quanto mai adeguata: vivo una continua ambivalenza: moglie e impiegata contro modella di nudo; santa contro puttana; met-art contro pornografia. E non trovo modo di dare un equilibrio a questi contrasti, forse perché quell’equilibrio sono proprio io.

Forse sono una zebra. Punto.

Fino a pochi giorni fa pensavo che “Pulp Fiction” si riferisse all’omonimo e celeberrimo film di Tarantino. In realtà anche lui si ispirò per il proprio capolavoro ai romanzetti che dagli anni ’30 dello scorso secolo in poi, spopolavano sulle bancarelle.

Prendevano il proprio nome dal tipo di carta utilizzato e si specializzarono in grandi filoni: poliziesco, fantascienza, far west. Ciò che ha reso questi romanzetti così popolari dopo tutti questi anni era sicuramente la copertina, che ritraeva molto spesso ragazze discinte in pose provocanti raffigurate in ambientazioni legate al tema del racconto.

Tutto questo immaginario è ciò che ha ispirato gli amici del Circolo Fotografico Digitale nello scrivere il soggetto del prossimo workshop che si terrà a Legnano il 15 Settembre 2012.

Questa volta le cose si fanno impegnative: saremo in tre modelle e a me capiterà la parte di una sorta di regina di un mondo quasi totalmente distrutto dall’apocalisse (un po’ come il nostro parlamento) e a turbare la tranquillità del mio regno ci penseranno due splendide ragazze venute da lontano.

Allego qualcuna di quelle copertine che più rappresentano il tema e i costumi preparati… i tutor saranno Marco Sampietro e Alberto Simalan, mentre per il trucco sarò affidata nuovamente alle abili mani di Anteros Artist.

Per qualunque informazione riguardo al workshop vi invito a visitare questo link

Se invece voleste saperne di più sulla pulp fiction, il suggerimento è di googlare “pulp paperbacks”

Il miraggio della libertà… in tanti lo acclamano e ad esso si ispirano. Tutto deve essere libero. Soprattutto se è gratuito, a maggior ragione deve essere deregolamentato.

E’ quanto ci si aspetta dai social network. Viviamo nella triste illusione che – poi ché ci è data possibilità di scrivere e condividere tutto ciò che vogliamo (così recita il marketing) – non ci siano limiti a ciò che possiamo esprimere.

In realtà non è così. Ci sono delle regole, ci sono dei termini di utilizzo ben precisi ai quali dobbiamo sottostare per poter far parte di quel gruppo.
E qui tutti i frustrati microcefali che hanno subito il ban, la negazione della prorpia manifestazione personale, si risentono, strillano e frignano appellandosi a dei diritti a cui hanno chiaramente rinunciato, non solo, chiedono l’intervento di rampanti avvocati che dovranno affrontare il colosso del web 2.0, naturalmente gratis, perché è in ballo uno dei valori più sacri dell’essere umano.

Ovvio che questi signori non comprendono che in tutto questo la libertà non ci è negata.
Siamo liberissimi di non iscriverci a facebook se le sue regole non ci piacciono. E siamo liberi di dire ai nostri amici, conoscenti e famigliari di non iscriversi o di cancellare la propria iscrizione. Così come facebook è liberissima di eliminare contenuti che non si addicono alla propria linea editoriale.
In un’unica frase: la libertà è la libertà di dire di no!

La libertà riguarda tutti, nessuno escluso, sia i “buoni” che i “cattivi”. Se non si comprende questo semplice concetto è meglio tacere, rimboccarsi le maniche e mettersi a lavorare: in qualche modo bisogna contribuire a questo mondo e alla società civile: piuttosto che farlo con idee sbagliate e velenose, meglio darsi all’agricoltura o alla carpenteria pesante.

In ultimo, ma in tanti già hanno capito di che tipo di personaggi sto parlando, questi signori – in nome della libertà di espressione – stroncano, cancellano e bloccano ogni voce in contrasto e fuori dal coro. Gli stessi signori che si indignano per la presenza di pagine che inneggiano al fascismo…

Ma quanta cazzo di strada faceva la Contessa per sciacquarsi la baginga?

Questo è il solo pensiero che mi assale intanto che mi arrampico, inerpico e trascino per i sentieri. Sono una donna di pianura. Ho il fiatone, mi fanno male le gambe.
Il posto mi dicono è molto suggestivo: ci incamminiamo basandoci sulle informazioni leggiucchiate sul web. Ci va bene che per i sentieri non c’è molta gente. Troviamo una piccola “radura” con accesso al torrente. Mi spoglio, mi cambio e cerco il modo di arrivare su un masso in mezzo al rivo d’acqua. Ho paura di scivolare, non posso saltellare da un sasso all’altro se questi sono a più di 30 centimetri di distanza. Tolgo le scarpe ed entro coi piedi in acqua. Gelida. Mi vengono i crampi. Il sole va e viene, non si riesce a tirar fuori una luce decente…

“Più avanti c’è il bidet della contessa”: un miraggio, una fantomatica laguna ancora troppo distante… ma ormai sono arrivata fin qui e proseguiamo…

Eccoci, una mandria di scolaresche invade i prati, e – la cosa mi fa incazzare come una biscia – parcheggio bello pieno di auto (altro che sfacchinata trai sentieri, vaffanculo!).

Delusa e tradita me ne torno a valle. Provo qualche scatto in una sorta di “bosco di rocce granitiche”, ma il sole se ne è andato e la luce è quella che è.

Stanca e affranta me ne rientro in paese. Unica consolazione sarà il piatto di bresaola e bitto che ci attende in un barettino… Vabbe’, non può mica andare sempre bene!

Ho sempre amato i lavori di Luca Rossato. E appena c’è stata occasione di collaborare con lui non ho perso tempo e ci siamo subito organizzati.

Già mi aspettavo estenuanti ore di posa e migliaia di scatti. In verità ci siamo sbrigati in poche ore.

Luca è determinatissimo: ha in mente il suo scatto e punta diritto alla meta. Pochi clic, qualche indicazione sulla posa e la foto è fatta; si riparte per il set successivo: mi dice cosa indossare, ragioniamo sugli accessori, discutiamo dei colori. Da ascolto alle mie idee, anche se in realtà lui sa già benissimo cosa vuole ottenere e alla fine mi fa sentire parte del progetto, un po’ come se mi offrisse un pizzico di magia. Mi sono trovata subito a mio agio ed è nato un ottimo feeling tra noi.

Lo ringrazio tanto per lo shooting e per avermi fatto conoscere una location meravigliosa, quella che lui stesso definisce “il mio ufficio”.

Qualche nota su Luca, presa dal suo sito:

Luca Rossato: fotografo
(Aurora Magni, giornalista e docente, si occupa di tessile e di moda – www.sustainability-lab.net)

E’ un’esperienza curiosa osservare Luca Rossato lavorare.
Si muove in ambienti talvolta disadorni e sporchi con quell’aria solo apparentemente distratta che hanno i gatti quando studiano un terreno di caccia. Perché –mi ha spiegato- una fotografia può nascere solo dall’ incontro tra l’occhio del fotografo e un luogo, una forma, un effetto di luci tra le crepe di pareti disconnesse, un gesto. Una buona fotografia non nasce da sola ma neppure può essere forzata, costruita. Te la trovi lì, basta saper vedere. Vedere le cose che gli altri non vedono o meglio vederle come fosse la prima volta. o l’ultima che è poi lo stesso. Così accade che un ingranaggio, una rete arrugginita che si apre su una fabbrica in disuso, una particolare curvatura della luce, si trasformino in poesia. O in un insulto, una stretta allo stomaco. Comunque in un’emozione.
Una buona fotografia è spesso un’incongruenza, la rottura di un equilibrio. E’ una dissonanza, una presenza inattesa.
Luca Rossato ha una straordinaria abilità nel cogliere quelle dissonanze e trasformarle in suggestioni. Mai banali, mai scontate, talvolta brutali, le sue fotografie parlano alla mente e al cuore di chi le guarda, o, come direbbe lui, di chi le “vede”.

 

a cura di Valentina Isola, critica d’arte della galleria Satura di Genova

I suoi lavori si contraddistinguono per un linguaggio forte, ma al contempo delicato, per i contrasti di luce e colori a volte accesi e a volte tenui, per i toni e le luci naturali, ma anche, spesso, volutamente artificiali e “metalliche” per caricare di tensione, pathos e suspence le scene “fermate” dai suoi scatti.

Rossato riesce a creare, da subito, una corrente d’empatia diretta e immediatamente percepibile tra lo spettatore e i soggetti da lui rappresentati, siano essi personaggi, cose e/o “frazioni” di esse: il fotografo, attraverso il particolare di un’immagine, ripreso da una determinata angolatura con una differente messa a fuoco, conduce l’occhio di chi osserva in un percorso visivo precostituito, strutturato e definito, ma sapientemente immediato ed estemporaneo tra i “punti di spicco” dell’ opera stessa. L’artista gioca, talvolta, a presentare scene volutamente ben ricostruite di episodi che sono presenti in qualche modo nel nostro immaginario collettivo e nella nostra memoria fotografica e visiva, siano esse tratte da spezzoni di film, foto o personaggi da lui ideati che riconducono nelle fattezze ad altri maggiormente noti, interpretando e contestualizzando il tutto in chiave contemporanea mediante la collocazione dei fotogrammi in “locations” moderne e talvolta volutamente degradate. L’autore fa propria la denuncia sociale utilizzando la sua fervida creatività e fantasia e trasformando i suoi scatti, frutto di un fermo immagine che dovrebbe essere freddo e meccanico, in estetismo puro, non fine a se stesso, ma ricco di significanti.

Il linguaggio fotografico di Rossato, inoltre, si contraddistingue per la finezza nel trattare qualsiasi tema, pur presentando spesso scene forti caratterizzate, talvolta, da una sottile ironia pensata appositamente per spingere alla meditazione e alla riflessione.
L’interesse del visitatore verso questa mostra si manterrà sempre vivo per tutto il suo percorso ed anzi andrà via, via aumentando mano a mano che scorrono le opere, i volti spesso truccati o talvolta coperti e non immediatamente svelati o direttamente palesati in un confronto diretto con chi li guarda, le pose plastiche, ma spontanee e i paesaggi urbani spesso desolati.

I messaggi di Rossato sono sempre chiari e fruibili e la tecnica è talmente raffinata da non far trasparire la “fatica” del fotografo, ma solo la sua abilità e fervida creatività: confermando, ancora una volta, che la fotografia è “Arte” a tutti agli effetti.

E come sempre, qualche link:
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